Émile Gallé y el Modernismo: Sagaz transformador del leguaje artístico del XIX


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25 Oct
25Oct



Vidriero, ceramista y fabricante de muebles, Émile Charles Martín Gallé, nacido en la ciudad de Nancy, Francia, en 1846, fue punta de lanza del desarrollo del modernismo europeo. Sus innovaciones técnicas y estéticas, alentaron a toda una generación de artistas franceses, fundando la esencial Ècole de Nancy en 1901, trascendental en el joven movimiento artístico del Art Nouveau.


El complicado contexto histórico de la Europa de Gallé condiciona sin duda su desarrollo artístico y profesional posterior. Estamos en una Europa sacudida por la “Revolución Liberal”, que abarca desde los movimientos de independencia americanos , al otro lado del atlántico, pasando por la Revolución francesa, hasta la “Primavera de los pueblos” que sacudió Europa en 1848, dos años después del nacimiento de Gallé.

El pleno desarrollo de la Revolución industrial y con él, el auge de las comunicaciones -ferrocarril, telégrafo..- ayuda a la más ágil transmisión de pensamientos y noticias, que aceleran y contagian con nuevas ideas a una Europa en pleno tránsito a la contemporaneidad.

El liberalismo y los primeros movimientos obreros serán frescas bocanadas de aire en el viejo feudo antiguo-regimental.

Como todos los lugares de encrucijada, la ciudad de Nancy- en la región de Lorena-, tras la debacle de 1871 en la guerra franco-prusiana, vive un inesperado renacimiento en todos los ámbitos; la recepción de una ingente cantidad de refugiados políticos que huyen de las regiones de Alsacia y Lorena cedidas por el Tratado de Frankfurt, en el mismo año, al naciente Imperio Alemán, convierte la ciudad en un fructífero escenario de la nueva intelectualidad del momento.

Paralelamente, por toda Europa, en el terreno artístico, una joven corriente renovadora reclama una estética más naturalista y moderna que se diferencia de las corrientes academicistas que dominan la escena artística del s.XIX.

El modernismo acaba instaurándose, bajo diferentes denominaciones: Art Nouveau, Judgenstill, Liberty, Secession…llenando este nuevo movimiento de infinitos matices y variantes.

 Es en medio de este contexto donde Émile Charles Martin Gallé desarrolla su carrera, haciendo grandes aportaciones al mundo del arte y el lujo de la “Belle Époque”.

Sus primeros pasos en el taller paterno, pintor y ceramista a su vez, fueron clave para el desarrollo de su sensibilidad artística.

Junto a él viajó por Europa con el objetivo de profundizar en los distintos conocimientos artísticos. En su juventud residió en Weimar, y más tarde en Meisenthal, en la comarca del Sarre, donde comienza a trabajar en Scheverer & Co., donde se producían las vidrieras de Burgun. Tras cuatro años, regresa de nuevo a Nancy, donde trabajará en adelante en el taller de su padre, del cual llevará la dirección a partir de 1877.

Las Exposiciones Universales de 1878,1889 y 1900 premian su nueva concepción del arte y muestran el apoyo y la popularidad que alcanzó su trabajo.


Fig.1 Cartel exposición universal de París de 1889 en la que participaría Emile Gallè.


Tras un viaje a París y a Londres en compañía de su padre, vuelve inspirado en los vidrios producidos en Asia, especialmente en Japón, y tiene la oportunidad de visitar el jardín botánico londinense

Fig.2  Jade Glass.Vaso de inspiración oriental. Cornin Museum of Glass.


La naturaleza, como veremos, será un ingrediente esencial en su concepción estética. De hecho, según la conservadora del museo de L´École De Nancy, Valerié Thomas, Gallé aprendió a leer con el libro de J.J. Grandville´s “les fleurs animeés”.


Fig.3 Portada del libro Les Fleurs Animeés de J.J. Grandville.


La conservadora del museo nos da, a su vez, algunas claves para entender la influencia del mundo natural en su obra, apuntando que su meta era la interpretación de ésta, no su copia directa. De ésta manera la naturaleza era su punto de partida para nuevas creaciones y experimentaciones. También se relacionará con eminentes botánicos y horticultores de la época, inclusa impulsa la creación de la Societè Centrale d´horticulture Nancy en 1877.


Fig. 5. Apunte de azucenas. Corning museum of glass.


Gallé fue un hombre de su tiempo, y se inspira además en temas literarios, en el desarrollo científico del momento (en 1859 Charles Darwin enuncia su teoría de la evolución de las especies), el desarrollo técnico (en 1894 los hermanos Lumière inventan el proyector cinematográfico), la edad media y el arte islámico.


Fig.6. jarrón en forma de lámpara de mezquita. Corning museum of glass.


La antigüedad es otra de sus pasiones; la cavilación egipcia y la grecolatina. No olvidarnos, por ejemplo, la repercusión que tuvo la réplica de Josiah Wedgwood de la vasija Portland (original de factura romana s.I a.c.-s.I d.c.) en 1790, o la posterior réplica de John Northwood entre 1873-1876, creando furor por la temática romana y por la técnica del camafeo, tan utilizada por los artistas modernistas.


Fig.7 réplica del vaso de Portland. John Northwood. Corning museum of glass.


El Impresionismo y la literatura también son fuentes de inspiración para el artista: poetas como Charles Baudelaire o Stephane Mallarmé, creando piezas “parlantes”.

Gallè fue un artista muy formado y un humanista comprometido. Funda la Ècole de Nancy, dirigida por él mismo, y donde Antonin Daum ostentó el puesto de vicepresidente. Los principales artistas vinculados a la escuela serán, Eugène Corbi, Èmile Andrè, Camille Gauthier, Louis Majorelle, Paul Nicolas (Argental) y Renè Wiener.

Nancy era una zona rica en industrias de hierro y acero, eso alentó el movimiento económico y técnico de la comarca, y creó, a su vez, las condiciones ideales para el desarrollo de una atmósfera favorable a la creación y a la experimentación.


Fig.8 Plaza Stanislas, Nancy. Foto de Nicolás Cornet.


Las técnicas que Gallè implementaba en el vidrio son conocidas gracias los Apuntes sobre la producción del vidrio (Nancy, 1884) y fueron variadas, las constructivas : vidrio soplado al aire, vidrio soplado a molde y las  técnicas decorativas : esmaltes, vidrio aplicado, técnica de marquetería (patentada por él en 1898)- consistente en insertar en la materia vítrea en estado pastoso fragmentos de vidrio de distintos espesores, tamaños y texturas-, grabado a la rueda, técnica de la pátina y reinventa también la técnica del camafeo. Gallé aplicaba varias capas de vidrio a sus vasos, esto  daba más profundidad a la composición .Incorpora monturas a muchos de sus vidrios, primeramente los encarga y después los fabricará él mismo

 

Fig.9 Las uvas misteriosas. Museé D´Orsay

 


Fig.11 Mano con algas y conchas, cristal modelado con incrustaciones metálicas, sin duda resultado de investigación técnica. Museè D´Orsay.



Fig.12 Aguas durmientes, olla con tapa. Cristal soplado multicapa con incrustaciones metálicas. Museè D´Orsay.

 


Fig.13 Lámpara Dragonfly. Vidrio grabado y doblado al ácido. Museo casa lis.

 

Fig.14 Vidrio camafeo al ácido. dos capas


Fig.15  vidrio camafeo con paisaje de Les Vosgues.


En lo que se refiere a los motivos decorativos, nos encontramos especies animales, sobre todo invertebrados como las libélulas-uno de sus motivos predilectos-, también diseña mariposas e insectos.

 

Fig.16 Vaso con libélulas. Museo casa Lis.


Fig.17 Apunte para copa con mariposas. Museé D´Orsay


Los motivos botánicos serán muy populares: nenúfares, lirios, azucenas, llantenes…frutos: manzanas, cerezos, ciruelos, sicomoros, piñas… como motivo especialmente relacionado con su lugar de origen encontramos el cardo, símbolo de Nancy.

Emille Gallè llegó a tener cerca de 300 empleados por lo que su obra fue muy prolífica. Siempre firmaba sus obras y existen en éste sentido muchas variantes, dependiendo de épocas y materiales.

 

Fig.18 Algunas de las firmas que registró Gallé en sus diseños. Las que llevan una estrella previa al nombre están realizadas entre 1904 y 1914, una vez fallecido el artista.


Gallé fue a su vez un excelente artista con la madera, y fue bastante prolífico en éste aspecto. El estilo y los motivos decorativos en éste ámbito son similares a los desarrollados en material vítreo.

Fig.19 Cama mariposa diseñada por Gallé. Museé École de Nancy.


También trabajó la cerámica, con algunos modelos muy populares.


Fig. 20 Plato de loza. Fábrica de Saint- Clément. Museé D´Orsay


Fig.21 Gato y perro  cerámico Gallé. Circa 1880. Remate de 11.875€ en Sotheby´s.


Emile Gallè fallece en 1904. Sus obras fueron muy populares y coleccionables ya en vida del artista. Su fábrica permaneció abierta hasta 1936. Existe mucha demanda actual sobre piezas Gallè, desde EEUU A Japón y sobre todo en Europa.

Sobre todo se buscan rarezas y piezas tempranas-previas a 1900-llegando a pagar cantidades muy elevadas.-120.000 euros, aunque algunas piezas pueden sobrepasar estas cifras.


Fig.22 copa Dragonfly. Remate de 634.000€ East-Ouest Auctions Co. Japón.

 Fig. 23 Vaso circa 1900, rematado en Sotheby´s por 32.500€


Piezas de camafeo y marquetería han sido vendidas por algo menos de 40.000 euros. Las de marquetería pueden alcanzar los 15.000 euros. Las esmaltadas oscilan entre los 1.000 y los 2.000 euros. Algunas series de vidrio en camafeo industrial alcanzan, normalmente un precio inferior a las anteriores :700 u 800 €


Fig 24. Vaso camafeo a la venta en Pamono por 1.413€


Como siempre, todo depende del gusto y el apego del comprador a una determinada pieza, lo que determinará el precio de remate en una subasta.

Muchas muestras de sus piezas pueden verse hoy en Le Museè de L`Ecole de Nancy, en la ciudad natal de Gallè, también puede verse una buena muestra en Le Museè d`Orsay, en Paris. En España podemos disfrutar de  varias de sus piezas y una gran representación de vidrio Art Nouveau en El Museo Casa Lis de Salamanca , lugar que sin duda te recomiendo visitar cuando viajes a Salamanca.

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Bibliografía

Artola Miguel. Contemporánea: La Historia desde 1776. 2005

Duncan Alastair, Georges de Bartha. Glass by Gallè.1984.

Miller Judith. Miller´s Antiques, Handbook & Priceguide 2016-2017.2015.

Thomas Valèrie. Emile Gallè and Nature: Types and influences in his glass. Art on the line 2007.

http://www.museocasalis.org/

http://www.ecole-de-nancy.com/ 

http://www.metmuseum.org/ 

https://www.musee-orsay.fr/

https://www.sothebys.com/


 






 









 







 






















 





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